DAGUERROTIPO

Daguerrotipo 

El daguerrotipo se considera como el primer procedimiento fotográfico anunciado y utilizado  en el año 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre, a partir de las experiencias previas inéditas de Niépce, y dado a conocer en París, en la Academia de Ciencias de Francia. 

El daguerrotipo fue ampliamente utilizado por dibujantes y pintores de la época, que lo utilizaban como boceto o lo retocaban de tal modo que pareciera un dibujo, llegando incluso a colorearlo.

La imagen se obtuvo de https://www.revistarambla.com/daguerre-el-presunto-inventor-de-la-fotografia/

Las cámaras usadas para la realización de daguerrotipos usaban una óptica Chevalier, famoso fabricante de ópticas de París, y todos los ejemplares iban numerados. Estas cámaras valían unos 300 francos de la época y obtenían fotografías con un tiempo de exposición que estaba entre 15 y 20 minutos en sus comienzos a unos 20 segundos en 1842.

No obstante, el invento fue muy criticado por pintores y dibujantes que veían peligrar su profesión, aunque muchos de ellos no dudaban en usarlo.

La mayor lentitud del desarrollo técnico del daguerrotipo en función del calotipo, también tienen que ver con diferencias en el proceso intelectual. Daguerre considera que es el aparato fotográfico (el cuerpo), cámara obscura, es la causa de la dilación en el tiempo de exposición, mientras Talbot identifica al soporte como el causante.

                                                             

La imagen proviene de https://es.wikipedia.org/wiki/Daguerrotipo

Con la cámara fotográfica se puede capturar un momento determinado de lo que se esta observando, gracias a este aparato podemos tener imágenes de algo que nos gustó o visualmente es atractivo, podemos recordar momentos que fotografiamos, se considera que la primera cámara fotográfica fue inventada por Joseph Nicephore Niepce en 1826, en Francia

Los primeros intentos de lo que es hoy la cámara fotográfica datan de miles de años atrás, por allá por el siglo V, en China, un hombre se percató de la existencia de un proceso que involucraba luz, reflejo y una zona oscura y que a cambio devolvía una copia idéntica de la imagen vista a través de este.

Años más tarde, en el año 1685, Johann Heinrich Schulze, inventó algo que llamó la ¨cámara estenopeica¨, este inventor descubrió que con el uso del nitrato de plata también se obtenía mediante reacciones químicas, algo similar a lo que se conoce actualmente como el proceso fotográfico y por tanto también influyó en la creación de la cámara.

Joseph Nicéphore Niépce en el año 1826 el primer fotógrafo, utilizando una cámara hecha de madera fabricada por Charles y Jacques Vicent Louis Chevalier en París. Sin embargo, aunque se considera “oficialmente” que este fue el nacimiento de la fotografía, la invención de la cámara oscura es anterior.

Por otro lado, no fue hasta el año 1836, que Louis Jacques Mande Daguerre produce la primera cámara fotográfica, fue inventada con algunas mejoras a partir de las anteriores, su invención sirvió para perfeccionar este campo y sus fotografías contaban con la calidad que caracterizaba la época.

Su expansión e impacto fue notable, aunque rápidamente fue sustituido por otros nuevos avances tecnológicos. En 1860 el daguerrotipo había sido reemplazado en gran medida por la impresión en álbum, un proceso desarrollado por el también francés Louis Désiré Blanquart capaz de producir una fotografía en papel a través de un negativo.

La imágen se obtuvo de https://www.ru-nuel.com/2011/02/historia-de-la-camara-fotografica.html

EL DAGUERROTIPO EN MÉXICO 

El primer aparato que servía para capturar imágenes se rifaba en un periódico llamado el Diario Mexicano el Cosmopolita, en 1840, no solo era la cámara inventada por Daguerre sino que también traía incluidas 80 láminas de plaqué, pronto aparecieron artistas que querían recrear imágenes dibujadas con luz, 

En ese entonces lo que más se fotografiaba eran retratos, pero también paisajes, ruinas precolombinas, vistas de la ciudad y registro de algunos hechos bélicos. 

El daguerrotipo se utilizó en México principalmente de 1840 a 1847, y desafortunadamente perdió popularidad con la llegada de otras técnicas de realización: el ambrotipo y ferrotipo utilizados básicamente entre los años de 1848 y 1860, que gracias a sus bajos costos fue posible que las clases populares tuvieran el acceso al retrato fotográfico. 

Sin embargo, su escasa calidad gráfica contribuyo a que fueran sustituidos por otra técnica que presentaba mejores tiempos de exposición, más brillantes contrastes y multiples tonos en la representación. Fue el colodión húmedo en el que la foto tuvo su mayor auge comercial, pues además, como innovación, creo la posibilidad de reproducir en serie la misma imagen. 

La imagen se obtuvo de  http://photofontana.com/origenes-fotografia-daguerrotipo/

Durante el imperio de Maximiliano y Carlota entre 1863 y 1866 a través de las fotos ellos difundieron su imagen como recurso publicitario propiciando que la fotografía comenzara a realizarse con diferentes intenciones y usos sociales. 

Durante el porfiriato la fotografía de registro tuvo un lugar destacado destacado, ya fuera para dar seguimiento a la construcción a la construcción de puertos, del Ferrocarril Nacional e incluso para reconocimiento de las zonas geográficas y haciendas mas distantes del país. 

La fotografía de temas arquitectónicos encontró en Guillermo Kahlo a uno de sus mas destacados representantes y en Hugo Brehme el paisaje cobró un aspecto bucólico de gran calidad.

Fotografía tomada por Hugo Brehme La foto proviene de http://escalinatadeartes.blogspot.com/2015/09/hugo-brehme.html

La fotografía estuvo presente en la revolución Mexicana, quedó grabada en las placas de audaces fotógrafos. Muchos de ellos eran fotógrafos de gabinete, otros provenían del foto periodismo, de alguna manera ellos contribuyeron a la icono grafía. 

Foto de la revolución mexicana. La foto proviene de http://elfotoperiodismo.blogspot.com/2012/10/fotografia-y-revolucion-mitos-e-iconos.html

La imagen tecnológica

La imagen tecnológica define una pieza explicando su forma, componentes y características de tamaño, textura y color, la foto puede estar realizada manualmente por su autor utilizando herramientas simples o con herramientas más informáticas. El uso de la tecnología en la fotografía hace mas enriquecedora la información ya que puede abarcar más elementos por que se pueden editar texturas, el color, la luz y demás. Este tipo de imagen es más objetiva porque solo busca informar acerca de un objeto real.

Taj Mahal, India La imagen se obtuve de https://locuraviajes.com/taj-mahal-una-historia-de-amor/

Fotografía analógica.

La foto analógica es aquella dónde intervienen procesos químicos para que tenga lugar. Desde emulsiones fotosensibles hasta imágenes para fijar la imagen en un soporte. Llamamos Fotografía Analógica o Análoga a toda aquella fotografía que no es digital. Esta denominación es, en realidad, un error ya que no se corresponde con la definición que el diccionario da del término "analógico". Entonces cuando se refiere a la fotografía química o argéntica se refiere a la fotografía analógica. 

Fotografía Química

Entendemos como fotografía química toda aquella foto resultante de un proceso en el que son indispensables elementos químicos para que ésta se dé. Estos procesos químicos se dan en distintos niveles. Desde los carretes hasta su revelado.

La fotografía química también se llama fotografía argéntica debido a las sales de plata con las que se emulsionaban los soportes de la imagen y se convertían en fotosensibles. Para que esta emulsión reaccione es necesario que sean expuestos a la luz de la escena que queremos captar.

La foto fue tomada de http://fototecnicahn.blogspot.com/2015/11/es-arte-la-fotografia-analoga.html

Grandes fotógrafos 

Henri Cartier Bresson

Fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus «imágenes a hurtadillas».

A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Edith Piaf, Fidel Castro y Ernesto "Che" Guevara.

Foto más famosa de Cartier La foto proviene de https://album.es/blog/galeria-fotos-famosas-henri-cartier-bresson

Robert Capa

Fue un fotógrafo que centró su trabajo en periodismo de guerra. Logró cubrir muchos de los conflictos que ocurrieron en Europa y Asia en el Siglo XX como la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil Española. Se ganó el título de “Mejor fotógrafo de guerra del mundo” gracias a la publicación de foto periodismo inglés: PicturePost. Capa fue famoso por el impacto que crearon sus fotografías de personas, hacía las tomas con un lente de tan sólo 35 mm lo que le permitió llevar su cámara a todos lados y tomar fotografías en cada momento.

Foto tomada por Robert Capa La foto fue tomada de https://www.artsy.net/artist/robert-capa?page=1&sort=-partner_updated_at

Helmut Newton

Este fotógrafo alemán alcanzó la fama gracias a sus shootings de moda. La estética que adoptó lo estableció como uno de los fotógrafos más atrevidos y controversiales. Las imágenes que publicó en un sin fin de ediciones de revistas de moda como Harper’s Bazaar, Vogue, Marie Claire, entre muchas otras, impactaron al mundo debido al espíritu sexual que imprimía en cada una de ellas.

Foto tomada por Helmut Newton La foto fue tomada de https://es.wikipedia.org/wiki/Helmut_Newton

Por otro lado Charles Baudelaire tenía una opinión bastante fuerte acerca de la fotografía, lo cual demuestra en "El pintor de la vida moderna", ya que él negaba esta actividad como arte, para él la fotografía era un medio mediocre de representación de lo que observamos, según decía que quien se dedicaba a la fotografía era porque no es buen pintor, y como ultimo recurso tiene que optar por ser fotógrafo. Sin embargo, cada opinión es distinta, todos podemos tener discrepancias, a pesar de eso cada quien debe tener un punto de vista propio, por lo que no debemos dejarnos influir por comentarios de ciertas personalidades.

Desde mi punto de vista, el arte viene en muchas maneras y formas, todo es relativo, porque lo que puede ser bello e interesante para uno puede ser horrendo y aburrido para otro, todo se basa en gustos, en ideas, en opiniones, en carácter y características que nos vuelven diferentes y únicos, la fotografía también implica tener una serie de conocimientos para dominar la técnica.

Chignahuapan, Puebla
Foto tomada por mí.

Fuentes:

•  https://es.wikipedia.org/wiki/Daguerrotipo
• http://www.quieninvento.net/la-camara-fotografica/
• https://www.mexicodesconocido.com.mx/historia-de-la-fotografia-en-mexico.html
• http://www.ugr.es/~sevimeco/revistaeticanet/Numero3/Articulos/Formateados/Imagen_tecnologica.pdf