ARTE CLÁSICO

ARTE CLÁSICO

Del arte clásico se podría decir que era un tipo de arte antiguo con motivos religiosos y que se centraba en el cuerpo humano. 

La Antigua Grecia y el Imperio Romano son las dos principales civilizaciones que vinieron después de la Edad Antigua, en un periodo de 2000 años que va desde el 1500 a.C. hasta el 500 d.C. estas civilizaciones dominaron el mundo, tanto política como culturalmente. Resquicios de su arte todavía perduran el la actualidad. 

.

Conforme la población creció, los griegos comenzaron a fundar ciudades-estado. Estas instituciones estaban formadas por una ciudad central denominada polis, cada ciudad-estado tenía su propia forma de gobierno y sus propias leyes. Todas las ciudades estado compartían un lenguaje común, la religión y el modo de vida.

LOS GRIEGOS

Los griegos eran conocidos por su gran literatura, aprendizaje y arquitectura. Algunas de las representaciones teatrales griegas se encuentran entra las obras maestras de la literatura, algunas de las óperas y películas actuales están basadas en estas representaciones.

Arte griego, principalmente representaban al cuerpo humano, pero lo relacionaban con la mitología
La imagen proviene de https://img-aws.ehowcdn.com/877x500p/photos.demandstudios.com/getty/article/188/51/122403077.jpg

La Antigua Grecia contaba con diversos pensadores importantes denominados filósofos. Sócrates es uno de los más importantes de aquella época, sus pensamientos se repartían entre el conocimiento, la amistad y la justicia. Uno de los estudiantes o discípulos de Sócrates era Platón, que escribió sobre el gobierno, las matemáticas y la astronomía además del comportamiento de las personas y sobre teorías del conocimiento.

Socrates
La imagen proviene de https://educacion.uncomo.com/articulo/quien-fue-socrates-15657.html

El arte griego se caracteriza por los siguientes rasgos distintivos: 

• Realismo 
• Arte estudiable por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura 
• Mitología y leyenda se encuentran representadas en este arte 
• Importancia del desarrollo de la polis 
• La filosofía influye enormemente en el arte 
• Politeísmo ampliamente representado 

Las primeras pinturas griegas que se han encontrado proceden de la cultura Minoana en la isla de Creta. Las obras principales son pinturas en los recipientes, murales y paneles empleando la técnica del fresco para estos últimos. El arte minoano es extraordinario en cuanto al sentido del movimiento y el énfasis en el mundo viviente.

"El salto del toro"  fresco que actualmente se conserva en el Museo Arqueológico de Heraclion, fue encontrado en una tribuna que da al patio central del Palacio de Cnossos en Creta. La imagen proviene de https://tuitearte.es/2012/07/08/creta-toro-minoico-taurocatapsia/

Temáticas marítimas eran usadas frecuentemente en las obras de arte minoanas. Después del año 1600 a.C. la temática marina era la más usada y todas las obras estaban pintadas en colores de tonalidades acuáticas.

La pintura griega se realiza principalmente en dos tipos de superficies:

• En jarrones y otros recipientes cerámicos 
• Murales 

La imagen proviene de https://www.encicloarte.com/pintura-griega/#more-311

El arte griego es considerado como una mezcla de influencias Egipcias, Sirias, Minoanas y Persas. Los escultores griegos aprendieron a tallar tanto en roca como en bronce de los Egipcios y las primeras esculturas datan del siglo IX a.C. en forma de pequeñas figuras humanas de arcilla, marfil o cera. En este artículo repasamos por completo la escultura griega.

La cronología de la escultura en la Antigua Grecia se divide tradicionalmente en tres periodos principales: 

Esculturas arcaicas griegas
La imagen se obtuvo de https://sobregrecia.com/2008/08/19/kouros-escultura-griega-arcaica/

• El periodo arcaico. 650-500 a.C. 

• Los escultores griegos comienzan a desarrollar monumentales esculturas de mármol.

"Lacoonte"
La imagen proviene de http://voxultra.blogspot.com/2014/03/las-10-mejores-esculturas-de-la-historia.html

• El periodo clásico. 500-323 a.C. 

La principal característica de la escultura clásica griega es la precisión de la anatomía y el realismo de las estatuas. Sin embargo, estos avances no ocurrieron del día a la noche. Fue un proceso de separación de los patrones orientales. Se realizó un profundo estudio de las proporciones ideales de la anatomía humana que permitió reflejar fielmente el ideal de hombre.

El dinamismo se consiguió durante esta época haciendo uso de la técnica de “contrapposto” según la cual la estatua se apoyaba únicamente sobre una pierna dejando la otra libre. En definitiva, la escultura clásica griega es una búsqueda de la belleza desde la medida perfecta del cuerpo humano.

Algunos de los artistas más destacados de esta época son, Fidias, Praxíteles, Policleto y Lisipo.

Relieves del Partenon
La imagen proviene de https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilDtiFWN07JLUNNJ4kOmPq0wJ0orU8iBQf4-r3Qhg6GFR8-ys15v9XALOnt3juQFjX5NAN1e5nWTcR8DFCYX66AtdpupSqP876qlFiDn3-26Bnfx3oZ79yQX6iXMzJs9ETp7E7h9d-NEIk/s400/pana1.jpg

• El punto más alto y creativo de la escultura griega. 
• El periodo helenístico. 323-27 a.C. 

La entrada en el periodo helenístico supuso cambios sonados en las características de la escultura griega. Las esculturas monumentales no se creaban para servir a la religión y se convirtieron en una herramienta promocional para reforzar los regímenes autocráticos.

Por otro lado, hubo un cambio en la estética de las figuras, el Helenismo sustituyó la serena belleza del clasicismo por esculturas más emocionales y más intensas en las cuales se trataba de reflejar sentimientos y no solo mostrar los cánones de belleza.

Venus de Milo la imagen proviene de https://goo.gl/1LPuWZ 

• El estilo griego de arte en 3 dimensiones es practicado por todo el Mediterráneo Oriental 
• Temática escultura griega 

Los temas principales de los que trataba la escultura griega son los siguientes:

• Mitología. Dioses, héroes y leyendas griegas. 
• Vida cotidiana. Deportistas, competiciones y atletas. 
• Figura Humana. Tradicionalmente desnuda. 
• Temática militar. Batallas 
• Escultura Arcaica 

En general durante este periodo los escultores griegos hicieron frisos y relieves de diferentes tamaños en piedra, terracota y madera, así como muchos tipos diferentes de estatua y esculturas en miniatura. Las figuras arcaicas presentan la masa sólida y la postura frontal de los modelos egipcios pero sus formas son más dinámicas, ejemplo claro de esto es el Torso de Hera.

Torso de Hera
La imagen proviene de https://i.pinimg.com/originals/27/3f/3c/273f3c43a17925000ac2407ec83e1240.jpg

A partir del año 620 a.C. las tres estatuas más comunes eran los jovenes desnudos o Kouroi, muchachas de pie cubiertas o Korai y la mujer sentada. Como se ha comentado, estas figuras tenían una gran influencia de los bustos y figuras egipcios, sin embargo el amplio estudio que los artistas griegos hacían de la anatomía humana dotaron de movimiento, realismo, naturalismo y belleza a las esculturas arcaicas griegas.

"Doriforo de Poricleto "
La imagen proviene de https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2c/Doryphoros_MAN_Napoli_Inv6011.jpg/250px-Doryphoros_MAN_Napoli_Inv6011.jpg

Arquitectura Griega

Con su plataforma rectangular de piedra, sus porches delantero y trasero, y filas de incontables columnas, el Partenón es el ejemplo perfecto de la arquitectura religiosa griega. Los griegos, a diferencia de nosotros, no rendían culto a los dioses en el interior de los templos, en su lugar, el interior que era relativamente pequeño hospedaba una estatua del dios en el nombre del cual estaba construido el templo. Los devotos permanecían fuera del templo salvo si querían hacer algun tipo de ofrenda al dios.

Tres partes componen principalmente un templo griego:

• Pronao. Una especie de vestíbulo abierto definido por la prolongación de las naves laterales, con dos columnas entre ellas.
• Nao. También denominado cella, dividido generalmente en diferentes espacios separados con columnas, es el centro del templo, donde se coloca la estatua del dios adorado.
• Opistodomo. Es lo mismo que el Pronao pero al otro lado, se guardan tesoros y ofrendas en el.

Las diferencias entre unos estilos y otros se encuentran principalmente en las columnas que sostienen los templos. Los elementos de la columna son los que se muestran el la figura de abajo.

Partenon
La imagen proviene de https://www.viajejet.com/wp-content/viajes/partenon-acropolis-de-atenas-grecia.jpg

LOS ROMANOS

La principal influencia del arte romano es sin duda el arte griego. Cuando la República conquistó Grecia, se adquirieron numerosos conocimientos de la civilización helenística tanto en el terreno sociopolítico como en el artístico y cultural. El centro del arte griego era la belleza, exaltaba a los dioses y buscaban la perfección en sus obras, cuanto más se acercara a la naturaleza, más bonitas parecían, los temas solían ser en su mayoría religiosos o mitológicos.

Los romanos se desmarcaron de esta tendencia griega y exaltaron a los propios hombres. Bustos, esculturas de gobernadores y políticos, retratos de emperadores y arcos triunfales o columnas conmemorativas con relieves que narran las batallas. Este cambio radical en la temática de las obras es el rasgo que distingue el arte griego del romano.

El siglo II d.C. fue el denominado Siglo de Oro del Imperio Romano, durante este periodo 5 magníficos emperadores gobernaron Roma y la hicieron crecer en todos los aspectos, incluido en el artístico. El arte romano, fue más variado e incluso moderno que el arte griego y es por ello que tuvo mayor influencia en el arte del Renacimiento y la Edad Media. Otro de los rasgos distintivos del arte romano es su practicidad, las obras de arte se diseñaban y se creaban siempre para cumplir una función.

Mosaico
La imagen proviene de https://www.arteguias.com/imagenes2/mosaicosromanos2.jpg

Arquitectura Romana

Las construcciones realizadas por los romanos cumplían una doble funcionalidad. En primer lugar, la mejora del nivel de vida de los ciudadanos de roma, se mejoraban las condiciones de seguridad, salud y ocio, por ello construían acueductos, puentes, coliseos, circos, teatros. La segunda de ellas busca representar la majestuosidad y el poder del vasto Imperio Romano, se empleaban grandes bloques de mármol para representar, por medio de grabados, las grandes grandes hazañas en tiempos de guerra. Se trata de obras de arte que se busca que sean claramente visibles y que perduren en el tiempo.

Coliseo Romano
La imagen proviene de https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig8BP8aIA2WnYTJIJfC6ZpKwyMawXNzd2J7AtdjqM-FWWboW1kEVxgcd8AAw87tX-sHGBQvJDVfxDPsUx1NEP1NJcqv_HqyThFlI3n3lyO2gpUdrmlh0bDXsFNrA9Jpz2p2z99XZIHqyhx/s1600/Coliseo+3.jpg

Fuente: 

• https://www.encicloarte.com/arte-clasico/
• https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_y_cultura_cl%C3%A1sicos
• https://www.encicloarte.com/el-arte-griego/#more-313
• https://www.encicloarte.com/escultura-griega/#more-309
• https://www.encicloarte.com/arquitectura-griega/#more-305
• https://www.encicloarte.com/arte-romano/#more-307