Los diseños en México
Durante la primera etapa de industrialización (1920 – 1988): bajo la influencia del nacionalismo, el desarrollismo y la industrialización.
En el siglo XX llega el modernismo a las expresiones artísticas, llega la vanguardia estridentista, y es tomada por poetas, escritores, pintores, escultores, fotógrafos y demás y fue un movimientos inspirado por las vanguardias europeas que hacia énfasis en lo moderno, lo urbano, tecnológico y cosmopolita.
Los estudiantes de la Academia de San Carlos seguían pintando de una manera academicista y reproducían obras famosas europeas, por esta razón muchos artistas mexicanos comenzaron a revelarse, y algunos otros se fueron a Europa a prender de las vanguardias que estaban de moda.
La pintura fuera de los salones de clases se volvió popular, se pintaba el paisaje, se pintaba al aire libre.
Esta nueva estética estaba inspirada en las nuevas tendencias plásticas europeas que como el realismo, el naturalismo, el simbolismo, el impresionismo y el expresionismo confrontaban todo lo neoclásico y academicista.
"México tenía excelentes escultores, pintores, en sí artistas, en esta época había alcanzo un desarrollo de entendimiento del arte. Se dice que los humanos somos sentimentales gracias al arte, así que él arte nos permite empatizar y humanizar a quien lo aprecia, entonces podríamos decir que para este entonces eramos mas racionales."
Esta escultura fue hecha por Jesus F. Contreras, escultor a quien le habían amputado un brazo, por lo que el explica respecto a la escultura es que lo representa a él luchando contra seguir haciendo arte, ya que perder un miembro para un artista debe ser algo inimaginable.
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| "Malgré Tout, 1889" Jesus Fructuoso Contreras Mármol Museo Nacional deArte Imagen tomada de http://munal.emuseum.com/objects/703/malgre-tout?ctx=ce31e500-c783-497c-baab-997eb698d64b&idx=0 |
Jesús Fructuoso Contreras Malgre Tout, va
Enrique Guerra El sueño de Zulamita
Enrique Guerra Volupte (el beso) 1905
Fidencio Nava Después de la orgia 1910 Mármol de Carrata 220x122x80cm
En el siglo XIX no hubo una literatura mexicana por las guerras que enfrentaba México y el Porfiriato entonces una vez que se superan estos problemas, comienza a surgir un sólido desarrollo de las letras sobre todo en la poesía, las imágenes poéticas compiten en fuerza, contraste y volumen con las pinturas.
Gutiérrez Nájera inicia una poesía metafórica, la poesía que maneja es romántica pero está centrada en la metáfora, a partir del siglo XX naces poetas como Salvador Díaz Mirón y Amado Nervo, se descubre que la poesía es otra manera de generar imágenes.
Nace la Revista Moderna Mexicana, revista mexicana donde también se publicaba la poesía.
En México se puede decir que hay cinco estrellas del modernismo:
Julio Ruelas (1870-1907)
Fue un artista y grabador mexicano, estudio en la Academia de San Carlos, después se fue a Alemania para completar sus estudios, tuvo influencia de pintores cómo Arnold Böklin y Felicien Rops.
Para 1855 Ruelas volvió a México entonces ya poseía una técnica destacable, a pesar de su preparación en sus pintares se podía apreciar que se oponía a la academia , manejaba temas sombríos y poco usuales.
Hace pintura, dibuja cuidadosamente y está preparando e ilustrando novelas y cuentos, contrasta con Posada ya que narra las aventuras del pueblo, por otro lado Ruelas es muy ordenado. También trabaja el tema de “Pierror doctor” , es un buen retratista. Es un buen ilustrador y grabador, hace trabajos como “A la sombra de un hernes”. “En la noche” “Confiteor ” “Efluvios” y “Doncella sobre ave gigantes”.
La pintura que se muestra abajo esta inspirada en la pintura "Pornocrates", 1870 de Felicien Rops, ya que retoma a la chica desnuda con un cerdo.
Hace pintura, dibuja cuidadosamente y está preparando e ilustrando novelas y cuentos, contrasta con Posada ya que narra las aventuras del pueblo, por otro lado Ruelas es muy ordenado. También trabaja el tema de “Pierror doctor” , es un buen retratista. Es un buen ilustrador y grabador, hace trabajos como “A la sombra de un hernes”. “En la noche” “Confiteor ” “Efluvios” y “Doncella sobre ave gigantes”.
La pintura que se muestra abajo esta inspirada en la pintura "Pornocrates", 1870 de Felicien Rops, ya que retoma a la chica desnuda con un cerdo.
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| "La domadora", 1897 Autor: Julio Ruelas Técnica óleo sobre cartón 15 x 19 cm Imagen tomada de https://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Ruelas |
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| "La crítica", 1905 Autor Julio Ruelas Aguafuerte Imagen tomada de http://www.esteticas.unam.mx/revista_imagenes/inmediato/images/inm_ortiz01_05.jpg |
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| "Autoretrato, 1900" Julio Ruelas Óleo sobre tela Museo Nacional de Arte Foto tomada por Diana L. Macías |
German Geodvius (1867-1937)
Germán Gedovius fue un pintor y gran fisonomista, nace sordo pero recupera el oído con ayuda de médicos en Alemania, le dejan tareas de dibujar y de ahí surge como dibujante. Estudia en la Academia de San Carlos y en la de Munich y posteriormente da clases en la Escuela Nacional de Bellas Artes (Academia de San Carlos), hace pinturas de funcionarios del poder.
Empiezan a haber pinturas al aire libre, ya no sé replican los grabados de siempre, esto nace con los pintores de paisaje modernistas y la exposición de los 100 años de independencia mexicana la celebran con una exposición de artistas estudiantes.
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| "La dama de las violetas", 1908 Germán Gedovius óleo sobre tela 90 cm x 90 cm Imagén tomada de http://museoblaisten.com/Obra/1928/Dama-de-las-Violetas |
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| "Amapolas" Germán Gedovius óleo sobre tela 99 cm x 68 cm Colección Banco Nacional de México Imagen tomada de http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/catalogo/germangedovius.html |
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| "Sacristia de Tepozotlán", 1905 Germán Gedovius óleo sobre tela 112 cm x 82 cm Pinacoteca Ateneo Fuente de Saltillo, Coahulia imagen tomada de http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/catalogo/germangedovius.html |
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| "Dama con cántaro" Germán Gedovius óleo sobre tela 120 cm x 120 cm Colección Banco Nacional de México Imagen tomada de http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/catalogo/germangedovius.html |
Saturnino Herrán (1887-1918)
Herrán fue un pintor mexicano que destacó en la fase indigenista pero también participó en el modernismo, y se considera que fue uno de los precursores del muralismo.
Lo popular comienza a tomar partido y comienza a eliminar la pintura academicista, usan paletas de los modernistas españoles, Antonio Fabrés llega a México en 1902 y sólo dura 5 años en México y aquí descubre a Herrán, Fabrés le enseña de manera personal . Herrán pinta campesinos, obreros. Entre sus mejores obras están “La ofrenda” ,“El gallero” ,“Los ciegos” ,“La tehuana” ,“India con quechquemitl”, “Nuestros dioses antiguos” ,“La cosecha, 1909” , “La leyenda de Iztaccíhuatl” , “La leyenda de los volcanes” y “Flora, 1910”.
Lo espectacular de sus obras es la naturalidad con la que representa al pueblo mexicano, su trabajo es completamente realista y cautivador, maneja los rostros de las personas de una manera impresionante ya que logra que al verlos a los ojos te transmitan felicidad, tranquilidad, angustia y muchas emociones más. Me satisface ver los colores que emplea Saturnino Herrán, me llena de completa alegría ver el trabajo de los mexicanos y darme cuenta de que es excelente me hace sentir orgullo.
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| "Bugambilias, 1916" Saturnino Herrán óleo sobre tela Museo de Aguascalientes, ICA Foto tomada por Diana L. Macías |
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| "Adonis, 1903" Saturnino Herrán Carboncillo sobre papel Colección Fomento Cultural Kaluz, A.C Foto tomada por Diana L. Macías |
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| "Vendedor de platanos", 1912 Saturnino Herrán óleo sobre tela 69.5 cm x 77 cm Colección museo de Aguascalientes Foto tomada por Diana L. Macías |
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| "Bailadora de Jarabe", 1913 Saturnino Herrán óleo sobre tela Museo de Aguascalientes, ICA Foto tomada por Dian L. Macías |
Esta es una de mis favoritas, me parece tierna, siento que transmite un poco de preocupación y tristeza, es muy real.
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| "Anciana con esfera de cristal", 1914 Saturnino Herrán Carbón y lápiz sobre papel Colección Rosalva Ramírez Díaz Foto tomada por Diana L. Macías |
Ángel Zárraga (1886-1946)
Fue un pintor mexicano, no fue muy conocido en México, probó vanguardias como el cubismo y el muralismo, pero a su trabajo se le identifica principalmente con el realismo simbólico. estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en 1904 se fue a Francia dónde entró a la Escuela de Bellas Artes de Paris y luego entra a la de Bruselas.
Comienza a pintar cubismo al igual que Diego rivera ( su cubismo es bastante elegante) “Anciana de Segovia “ “las futbolistas” “paisana de Bretaña” se vuelve reconocido en Francia ya que durante su juventud vivió en Francia, y regresó a Mexico en 1940, donde murió.
Una de su obras más polémicas fue “Ex voto de San Sebastián, 1910” el cuadro es más español que mexicano esta pintura alarmó a la gente porque era un autorretrato pintado sobre un santo con una adorante. Otras de sus obras fueron “El viejo del escapulario”, “La bailarina desnuda” y en esta época en México se comienza a pintar el vello púbico””la femme e le pantin” “La dávida” “La poetisa”.
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| "Ex voto de San Sebastían", 1910 Ángel Zárraga Óleo sobre tela 184 cm x 134. 5 cm Museo Nacional de Arte, INBA Imagen tomada de https://www.proceso.com.mx/hd-exvoto |
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| "Estudio de mujer, principios del siglo XX" Ángel Zárraga óleo sobre tela Museo Nacional de Artes, INBA Foto tomada por Diana L. Macías |
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| "El hombre del paraguas, 1906" Ángel Zárraga óleo sobre tela Museo Nacional de Arte, INBA Foto tomada por Diana L. Macías |
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| "El viejo del escapulario, 1906" Ángel Zárraga óleo sobre tela Museo Nacional de Arte Foto tomada por Diana L. Macías |
Diego Rivera (1886-1957)
Fue un muralsita mexicano que estudio en la Academia de San Carlos, sin embargo se fue a París dónde conoció a Pablo Picasso, y a otros artistas del cubismo, por esta razón Rivera también incursionó en esta vanguardia, él comenzaba a tener reconocimientos sobre sus compañero mexicanos por lo que para el siglo XX él era el pintor más celebre.
Se casa con una pintora rusa Angelina Beloff de la cual hace una pintura "Retrato de Angelina Beloff", la abandona y vuelve a México, después se va a España dónde se casa con Marín. Rivera es moderno porque pinta cosas contemporáneas, habla solo la Revolución Mexicana sin embargo el no está en el país cuando sucede.
La pintura muralista también se destaca en Estados Unidos por lo que Diego Rivera también es popular hasta que tiene un incidente al pintar a Lenin en el mural "El hombre controlador del universo" que se le había encargado lo cuál causó controversia por esta razón vuelve a México.
Entres sus obras más destacadas estan: "Autoretrato, 1907”, “Paseo de los melancólicos”, “Nuestra señora de Paris”, “Retrato de Angelina Beloff", “Retrato de Hernán alsina “ ,“Puente de San Martín” “Retrato de los señores....” “el joven de la estilográfica”, “Marino almorzando” “El Arquitecto “, “Retrato de Gómez de la Serna”, ”Naturaleza muerta española”, “Paisaje zapatista”, “Retrato cubista”
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| "Paisaje (Jardín de la Castañeda), 1906" Diego Rivera Óleo sobre tela Museo Nacional de Arte, INBA Foto tomada por Diana L. Macías |
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"Sueño de una tarde dominical en la Alameda central", 1947
Diego Rivera
Fresco sobre tablero transportable
Museo Mural Diego Rivera, INBA
Imagen tomada de http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/catalogo/DiegoRivera.html
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| "Tejedora, 1953" Diego Rivera Óleo sobre tela 120 cm x 93 cm Colección particular Imagen tomada de http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/catalogo/DiegoRivera.html |
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"La gran Tenochtitlán vista desde el Tianguis de Tlatelolco", 1946
Diego Rivera
Mural al Fresco, Corredor de Palacio Nacional
Imagen tomada de http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/catalogo/DiegoRivera.html
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| "Canto a la Tierra y a los que trabajn y liberan", 1926-1927 Diego Rivera Fresco, Excapilla de la Universidad Autonóma de Chapingo Imagen tomada de http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/catalogo/DiegoRivera.html |
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| "El hombre controlador del universo", 1934 Diego Rivera Fresco Museo del Palacio de Bellas Artes Imagen tomada de http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/catalogo/DiegoRivera.html |
Marius de Zayas(1880-1961)
Fue un artista, escritor y galerista mexicano, sin embargo como su padre era dueño de un periodico donde expresó su oposición hacia Porfirio Díaz se vieron obligados a abandonar el país, se muda a Estados Unidos dónde se vuelve un caricaturista y dibujante y trabaja en la prensa de la ciudad. conoce a un gran fotógrafo con el que trabaja 5 años, Alfred Srieglitz, Marius organiza las exposiciones, él conecta las vanguardias con Estados Unidos.
Entra el diseño gráfico en Estados Unidos y Marius es quién diseña la portada y el contenido sin embargo no es tan reconocido “Agnes Meyer”.
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| !Candilejas, ca, 1910" Imagen tomada del catalogo del artista mexicano Imagen tomada de https://www.jornada.com.mx/2009/06/18/cultura/a06n1cul |
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| "El día de campo, 1912" Imagen tomada del catalogo del artista mexicano Imagen tomada de https://www.jornada.com.mx/2009/06/18/cultura/a06n1cul |
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| "Paul Burty Haviland y Marius Zayas, ca 1910" Imagen tomada del catálogo muestra del artista mexicano Imagen tomada de https://www.jornada.com.mx/2009/06/18/cultura/a06n1cul |
La gran diferencia entre el siglo XIX y él siglo XX es que ahora se pintan los hechos, los modernistas ahora pintan al aire libre.
Alberto Garduño
Estudió en la Academia de San Carlos, pertenece a la generación de pintores modernistas nacionalistas, él no entro a la vanguardia muralista pero mantenía las preocupaciones de la escuela mexicana, se dedicó a las artes gráficas.
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| "El sarape rojo, c. 1920" Alberto Garduño óleo sobre tela 72 cm x 53 cm Colección Andres Blastein, Ciudad de México Imagen tomada de http://museoblaisten.com/Artista/187/Alberto-Garduno |
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| "Desnudo sobre tela roja, 1942" Alberto Garduño óleo sobre tela 34 cm x 91 cm Colección Andres Blaisteen, Ciudad de México Imagen tomada de http://museoblaisten.com/Artista/187/Alberto-Garduno |
El muralismo revolucionario volvió a promover una idealización romántica y lejos de enfocarlo como individuo lo representó como clase social (campesinos, clase alta) convirtiéndolo en sujeto histórico de la modernidad. Diego Rivera pinta “La creación” “la liberación del peón” (en los cuadros de Rivera buscar la mujer que está en l esquina inferior derecha)
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| "Tina Modotti, Alcatranes (ca. 1925)" Ftografía Imagen tomada de https://www.google.com.mx/amp/s/oscarenfotos.com/2014/03/29/tina-modotti-leyendo-la-leyenda/amp/ |
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| "Tina Modotti. Maceta con geranios (ca. 1926)" Fotografía Imagen tomada de https://www.google.com.mx/amp/s/oscarenfotos.com/2014/03/29/tina-modotti-leyendo-la-leyenda/amp/ |
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| Edward Weston "Tina", 1924 Fotografía Imagen tomada de https://www.google.com.mx/amp/s/oscarenfotos.com/2014/03/29/tina-modotti-leyendo-la-leyenda/amp/ |
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| Edward Weston "Tina che recita", 1924 Fotografía Imagen tomada de https://www.google.com.mx/amp/s/oscarenfotos.com/2014/03/29/tina-modotti-leyendo-la-leyenda/amp/ |
Fuentes:
https://www.significados.com/estridentismo/
https://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Ruelas
https://es.wikipedia.org/wiki/Germ%C3%A1n_Gedovius
https://es.wikipedia.org/wiki/Saturnino_Herr%C3%A1n
https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_Z%C3%A1rraga
https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera
https://es.wikipedia.org/wiki/Marius_de_Zayas
http://museoblaisten.com/Artista/187/Alberto-Garduno
https://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_F._Contreras
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